Histoire d’une œuvre : Calypso, entre mythes et océans

Calypso est une œuvre qui flotte entre deux mondes, à la croisée des mythes anciens et de l’exploration moderne. Son nom évoque à la fois la nymphe grecque, qui retint Ulysse sur son île, et le célèbre bateau du commandant Jacques-Yves Cousteau, qui révéla la splendeur et la fragilité des océans.

Un totem en hommage aux profondeurs marines

Calypso est bien plus qu’une sculpture : c’est un totem, une évocation poétique du monde sous-marin. Il a été conçu sur deux couronnes en bois, un équilibre délicat entre légèreté et structure, à l’image des récifs coralliens qui inspirent mon travail.

La création s’est faite en plusieurs étapes :

Première phase : La pièce est travaillée à plat, chaque détail soigneusement sculpté et fixé.

Deuxième phase : Une fois la première partie sèche, elle est retournée et suspendue pour s’intégrer parfaitement à la seconde partie.

Dernière étape : Le totem prend vie en position verticale, et commence alors un long travail de finition et d’ajustement pour relier les deux parties de manière fluide et harmonieuse.

Calypso est une célébration de la beauté marine, mais aussi un rappel de sa disparition progressive. Le blanc immaculé de l’œuvre traduit à la fois la pureté des océans et le phénomène tragique du blanchissement des coraux.

Un défi technique… et logistique !

Créer une œuvre aérienne, suspendue dans l’espace, c’est un défi en soi. Mais la transporter sans que ses cônes fragiles ne touchent leur emballage en est un autre !

Une solution ? Mystère, magie et lévitation…

Calypso est un hommage silencieux à l’océan, un chant sculpté en papier, en équilibre entre passé, présent et avenir.

En savoir plus:

https://www.veroniqueguillou.fr/collections/collectioncoralia/calypso

VERONIQUE GUILLOU - Sculptrice Papier

Quand la mer inspire le papier

Inception - Collection Coralia - « Ici commence le rêve »

La collection Coralia est née de ma fascination pour les fonds marins et leur incroyable biodiversité. Ayant vécu quatre ans en Martinique, j’ai été émerveillée par la beauté des récifs coralliens, ces écosystèmes foisonnants de vie. Mais cette admiration s’est aussi teintée d’inquiétude face au blanchissement des coraux, un phénomène alarmant qui menace l’équilibre des océans.

Avec la collection Coralia, je transforme le papier en une matière vivante, vibrante, rappelant les coraux, les anémones, les algues en mouvement. Chaque œuvre capte un instant suspendu, comme un fragment d’un monde sous-marin en apesanteur. Le choix du blanc immaculé symbolise à la fois la pureté et la fragilité de ces écosystèmes, mais aussi leur disparition progressive sous nos yeux.

Avec cette collection, je veux offrir une double lecture : un hommage à la beauté marine, mais aussi un rappel de sa vulnérabilité. Le papier, pourtant perçu comme fragile, devient ici une matière sculptée, préservée, sublimée, à l’image des coraux que nous devons protéger.

La Collection Coralia est une ode à l’océan, un écho silencieux des mondes sous-marins qui disparaissent lentement.

https://www.veroniqueguillou.fr/collections/collectioncoralia

VERONIQUE GUILLOU - Sculptrice Papier

Histoire d’une œuvre : Le Jardin d’Eden

Le Jardin d'Eden - Collection Patchwork

Le Jardin d’Eden, c’est une invitation à un monde où harmonie, lumière et nature se rencontrent. Cette œuvre monumentale, un quadriptyque de 2m70 par 2m, est le fruit d’un travail minutieux, où chaque élément en papier est façonné à la main. Elle associe plusieurs de mes collections :

• Mountains : des veinures qui guident le regard comme une rivière traversant le tableau.

• Organic & Botanic : des formes végétales inspirées du vivant, mêlant succulentes et galets.

• Nymphéas : des nénuphars flottant en apesanteur, prêts à s’envoler.

• Efflorescence : une floraison luxuriante dans ce jardin imaginaire.

  
  

Une danse d’ombres et de lumière

Le papier, travaillé en volume, capte la lumière et projette des ombres délicates, donnant vie à l’œuvre. Chaque relief, chaque texture joue avec la lumière naturelle, créant une dynamique fascinante et une profondeur captivante.

Un défi technique et créatif

Exposé en janvier 2025 à Maison & Objet, ce tableau devait être à la fois imposant et transportable. La solution ? Un quadriptyque. Assemblé à plat dans mon atelier, chaque panneau a été conçu pour s’imbriquer parfaitement, tout en restant manipulable.

Le Jardin d’Eden, c’est une parenthèse enchantée, un souffle de sérénité dans un monde en perpétuel mouvement.

Pour en savoir plus :

https://www.veroniqueguillou.fr/collections/collectionpatchwork/le-jardin-d-eden

https://www.veroniqueguillou.fr/product-page/le-jardin-d-eden

VERONIQUE GUILLOU - Sculptrice Papier