Les Nymphéas : Quand le Papier Rencontre la Lumière

Véronique GUILLOU
28 mars
2 min de lecture

Dans mon atelier, le papier devient lumière, mouvement et poésie. Ma collection Nymphéas est une ode à la nature, une interprétation contemporaine du chef-d’œuvre de Claude Monet. Fascinée par son jeu de reflets et de textures dans les jardins de Giverny, j’ai voulu retranscrire cette impression d’eau en perpétuel changement, où l’ombre et la lumière dansent sur les surfaces.

Du Jardin de Monet à la Sculpture de Papier

Monet peignait ses Nymphéas comme un dialogue entre l’eau, le ciel et la végétation, capturant des instants fugaces de lumière. Dans mes œuvres, je cherche à retranscrire cette même sensation d’éphémère et de profondeur. Mais au lieu des couleurs vibrantes, je choisis le blanc, cette teinte caméléon qui s’adapte à son environnement et révèle des nuances infinies sous l’effet de la lumière.

Chaque pièce de la collection joue avec les reliefs et les ombres, créant un univers aérien et immersif. Les sculptures flottent sur leur support, comme des pétales sur l’eau, et leur texture délicate invite le regard à s’attarder, à explorer.

Des Œuvres Inspirées par la Nature

Certaines œuvres emblématiques de ma collection, comme "Hymne au Printemps", évoquent directement la sérénité des bassins de Giverny. Chaque élément est façonné avec minutie, comme une empreinte poétique de la nature, un instant suspendu entre abstraction et réalisme.

À travers cette collection, je rends hommage à l’impressionnisme en volume, où chaque relief capte la lumière différemment, offrant une nouvelle perception selon l’heure du jour et l’angle de vue.

Une Invitation à la Contemplation

Les Nymphéas de Monet étaient un refuge, un monde où l’on se perd dans la beauté du détail et du flou maîtrisé. Avec cette collection, je propose une expérience sensorielle, une pause hors du temps où le papier devient un écho silencieux de la nature.