Mes inspirations : entre architecture, photographie et lumière.

L’inspiration est partout, dans les formes, les contrastes, les mouvements. Pour moi, elle naît souvent d’un jeu d’ombres et de lumières, d’une architecture audacieuse, d’un instant capturé en photographie. Ces éléments nourrissent mon regard et influencent profondément mon travail de sculptrice papier.

Luma - Arles

L’architecture est une discipline qui sculpte l’espace et la lumière, deux composantes essentielles dans mes œuvres. Certaines réalisations m’ont particulièrement marquée et résonnent dans mes créations.

Le Luma à Arles – Frank Gehry

L’extérieur de cette tour fascinante, avec ses facettes métalliques éclatantes, capte la lumière et la diffracte en une multitude de nuances. Ce jeu de reflets m’inspire dans ma manière d’exploiter le relief et la lumière sur mes sculptures.

À l’intérieur, ce sont les escaliers aux formes dynamiques et aériennes qui me captivent. Ils influencent notamment ma collection Résonance, où le papier semble s’enrouler et onduler en un mouvement fluide et harmonieux.

La Fondation Louis Vuitton – Frank Gehry

Ses voiles de verre suspendues m’évoquent la légèreté et la puissance d’une œuvre qui joue avec la transparence, l’ombre et la lumière. Ce sont ces contrastes subtils qui m’inspirent dans mes sculptures : capturer le mouvement tout en conservant la pureté du blanc, explorer le vide autant que la matière.

Avant de sculpter le papier, mon premier regard passe souvent par l’objectif d’un appareil photo. J’aime saisir l’instant où la lumière transforme un paysage, une texture, une ombre. Ces images deviennent ensuite une matière première mentale, une bibliothèque d’inspirations dans laquelle je puise pour créer.

Découvrez comment ces inspirations prennent vie dans mes collections sur : veroniqueguillou.fr

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VERONIQUE GUILLOU -Sculptrice Papier

Nausicaà : Une Œuvre au Cœur de la Collection du Copelouzos Family Art Museum

En 2022, j’ai eu l’honneur d’être sélectionnée pour le 35 x 35 French Art Project, une initiative du Copelouzos Family Art Museum qui rassemble des artistes autour d’un même défi : créer une œuvre libre au format 35 x 35 cm pour intégrer la collection permanente du musée.

C’est ainsi que "Nausicaà" a vu le jour, une pièce qui m’est chère, à la croisée de mes inspirations et de mes engagements.

Nausicaà : Entre mythe et réalité

Ce nom résonne avec l’histoire et la mer. Il évoque à la fois : L’univers marin, avec son étymologie issue du grec « naus » qui signifie « navire ». La grâce et la force, à travers Nausicaà, la princesse phéacienne de la mythologie grecque qui sauva Ulysse dans L’Odyssée.

Dans cette œuvre, les formes semblent flotter, évoquant un massif corallien, ces paysages sous-marins d’une beauté fragile. Pourtant, le blanc éclatant de cette composition est aussi un cri d’alerte. Il reflète le blanchissement des coraux, une menace bien réelle pour nos océans et l’équilibre de notre planète. Entre admiration et urgence écologique, "Nausicaà" est une invitation à la contemplation et à la prise de conscience.

Intégrer cette collection prestigieuse est une immense fierté. Pour l’occasion, un magnifique livre a été édité, rassemblant toutes les œuvres sélectionnées et offrant un regard unique sur cette rencontre artistique internationale.

Un immense merci à Sandy et Dimitris Copelouzos pour cette opportunité unique, et pour leur engagement envers l’art contemporain !

Découvrez "Nausicaà" et mon univers sur mon site : veroniqueguillou.fr

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VERONIQUE GUILLOU - Sculptrice Papier

Collection Mountains : Quand le papier épouse la montagne

La montagne est une source d’inspiration infinie. Majestueuse, silencieuse, sculptée par le vent et le temps, elle est une œuvre d’art à elle seule. Avec ma collection Mountains, j’ai voulu capturer cette force brute et la traduire dans un matériau à la fois fragile et puissant : le papier.

Seceda - Les Dolomites - Italie

Pour cette collection, j’ai puisé dans la grandeur des Rocheuses canadiennes, la verticalité sculpturale des Dolomites et la beauté sauvage des Alpes du Sud. Trois massifs, trois atmosphères, une même fascination pour ces paysages bruts, minéraux, imposants.

Dans mes sculptures, les ombres et la lumière redessinent sans cesse les crêtes et les vallées, comme si le relief évoluait avec le temps et l’angle du regard. Le blanc devient une neige éternelle, une roche figée dans le mouvement, une invitation à la contemplation.

Rockies Mountains N°1 & N°2 & N°3

J’ai voulu une approche épurée et sensorielle, où chaque relief semble taillé dans la matière avec la précision d’une crête acérée ou la douceur d’une pente enneigée. Chaque sculpture capte la lumière différemment, comme une montagne change de visage selon les heures du jour.

Les œuvres de la collection Mountains ne sont pas une simple évocation des sommets : elles en sont une réinterprétation poétique, une immersion dans un monde de calme, de force et d’évasion.

Comme un paysage qui ne cesse de se transformer, chaque sculpture vit avec son environnement. À la lumière du matin, elle est douce et apaisante. En fin de journée, les ombres s’intensifient, révélant des reliefs insoupçonnés.

Découvrez ma collection "Mountains" sur mon site : veroniqueguillou.fr

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VERONIQUE GUILLOU - Sculptrice Papier